民族唱法如何“字正腔圆”

民族唱法是我国人民围绕汉字的发音吐字，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上形成的，其声音甜、脆、定、亮，行腔富有韵味。其中，强调字正腔圆是民族唱法的一种特殊表现手法，它概括地表达了歌曲的思想内容，刻画了动人的艺术形象，使歌声富有感染力。而字正腔圆的重要要求是咬字吐字的清晰、准确。很多演唱者演唱时之所以没有表现力，或者说能力得不到充分的发挥，其实就是没有处理好咬字吐字的问题。语言，是由发音器官发出的有一定意义的字，如果演唱者在演唱时不能做到咬字准确、吐字清晰，就不能达到一定的艺术效果。所以，在演唱中，演唱者要重视咬字吐字，做到以字顺音、以字运气、以字带声、以字传情，这样才能真正做到字正腔圆。

以字顺音，音色才能纯正

中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。其中以字顺音是民族唱法中的一个首要前提。汉字的读音都是由拼音组成的，所以所谓的咬字就是指声母和韵母的发声。我们都知道，声母的发声是很短暂的，发声时应有力、准确，为达到这样的要求，发声母音时部位要分明，出口不能含糊。而发韵母时，要注意的是，因为在吐字时，字腹是发挥音响的共鸣作用，和引长音腔的中心，所以它很响亮。因此发韵母音时，要适度打开咽腔部位，字腹字头要灵活协调，既能拆开又能随时快速地圆滑连和起来。这样声母和韵母都发准确后，还要在演唱的时候注意歌曲中字音的转换，只有转换得顺利才能保证音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能会出现断音现象。

那么如何让字与字的过渡顺利连接起来呢？这就需要演唱者演唱时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的千变万化中寻求不变。

以字运气，气息才会充足

气息是歌曲生命的象征。只有气息运用得当了，歌曲才能生动、传神起来，才能流畅、自然起来，才能优美、动听起来。唐代段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”意思是说，善于唱歌的人必须先调整好气息并沉到脐间，酝酿集中气息从脐因发出，直达到喉咙时才唱出歌词，这样就能使上扬下落之音吐得分明。可见，气息对于歌曲的演唱来说是多么重要。如果稍不注意，气息出现了偏单，就会造成演唱断断续续的状况。比如，如果呼吸不够造成气息不足，从而字也就会失去支持，而变得声跌字落；反之如果气息过于猛烈，就又会将字冲散走形。

演唱歌曲时，为了达到字正腔圆的目的，为了想要歌曲流畅、顺利地演唱下去，演唱者每时每刻都需要有正确的呼吸气息来支持每一个字的吐发，也就是说气息就相当于一条细线，而所有的字就是珠子，珠子只有在细线上串联起来，才不会凌乱，才能在正确的声线里走动、过渡、转换。每一个字都是由气息支撑着的，气息控制好了，语气的轻、重、断、连等也就控制好了，可见气息对字的影响是很大的。

以字带声，声字才可协调

咬字吐字和发声两者之间有着很大的关系，咽喉部稳定是发声的首要要求，而口腔吐字器官又要灵活。这看似矛盾，其实不然。稳定，主要是指口腔的后半部分，即咽喉腔要稳定，而灵活是指口腔的前半部分，即唇、舌、齿。灵活和稳定是相对而言的，要注意的是不能因口腔吐字动作过大而干扰声音的线条。众所周知，唱歌不能像说话一样一个字一个字地去咬嚼，如果一板一眼地去咬字的话，唱出来的声音一定干涩、无力、苍白。而且这根本不是民族歌唱，而是念字，所以这样的做法不可取。我们在听一些名家演唱时，内心总怀着一种喜爱的心情和崇高敬意。因为他们唱出来的字既圆润，共鸣又好，既有穿透力，稳定性又强，既很好地处理了各种技巧，又能给人以美的享受。

要达到这样的效果，每个字的字头、字腹、字尾都要注意。首先是字头，在演唱时需要人的发声器官的各个腔体都自然打开，然后顺其自然地吸气，再把气流送到口腔，让唇、齿、舌、喉都达到兴奋的状态，这时发出的声母就会准确、明快。其次是字腹，要等到声母自然用气送出口腔做出这个字的正确口型，咬住这个字的韵母，这样字腹才会饱满。最后是字尾，把字自然地归在韵母上，一气呵成，这就是我们所说的字尾。对于每一个歌唱者来说，声与字互相协调是必须掌握好的技能，掌握了这一技能，演唱就会引人入胜。

以字传情，情感才能体现

歌词是歌曲的重要组成部分，它不仅能带给听众形象感，还能影响听众，让听众得到思想启发、找到情感共鸣，继而获得美的享受。所以演唱者的咬字吐字除了要准确清晰之外，还要根据字里行间所要表达的思想感情进行咬字吐字。因此，演唱一首歌曲之前，我们要对歌词里的音乐重音、逻辑重音、感情重音把握好，尤其是感情重音，要通过适当的特殊唱法来润色，不仅要讲究节奏、韵味、轻重、快慢，还要讲究抑扬顿挫、语气语势，这样才能唱得情真意切，达到以字传情的效果。

以字传情，意思是说歌唱中的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。要达到这样的效果，就要了解每一个字表达的是什么情绪，应该唱重音还是清音，要用怎样的力度和速度等。首先，歌曲的情感表现来源于演唱者对歌词的深入体验，只有通过对歌词的全面细致分析，才能做到“未有曲调先有情”。这就需要演唱者在演唱前多读几遍歌词，仔细体会歌词所要表达的感情，用心感受歌词里的意境，并认真分析歌词的节奏、语调、韵味以及语气和语势。这样心感于物而动于情、形于声，感悟动情产生的悲、喜、怒、敬、爱，于声之急切短促、宽畅舒展、明朗轻快、粗犷严厉、率直端庄、柔和缠绵，就能使歌曲更富有感染力。

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