音乐基础课程

2021-07-23 16:42:37　　人气：90

审美意识的重要性

培养学生审美意识，有利于学生感知音乐、思考音乐。通过美声唱法教学来培养学生的审美意识，不仅是为了提高学生的审美修养，促进学生审美水平的提升，还为了将审美意识贯穿到艺术实践中，让学生真正地领悟声乐作品，用心去感知音乐、思考音乐，领悟声乐所蕴含的深刻哲理。教师在教学过程中，注重学生审美意识的培养，还可以使学生更加深刻地认识到艺术的本质，帮助学生提高艺术修养，准确地认识和评判演唱水平，提高自身的艺术水准。随着社会文化的多元化发展，音乐文化也走向多元化，现代音乐文化与传统的音乐文化相互渗透，在一定程度上影响着人们的审美标准和审美取向。

培养学生审美意识，有利于提高学生艺术实践能力。在美声唱法声乐教学中，许多教师过度关注学生演唱技巧的挖掘，对于声乐艺术的本质特性重视程度不够，忽略了审美意识在艺术实践中的指导作用，造成了许多学生在声乐学习过程中重技术而轻表现，演唱作品时只是关注嗓音条件是否良好，一心想着炫耀音量、音色，对于作品的内涵把握不够，导致在演唱时虽然音色非常优美，但是不能深刻地感染观众，演唱不具有深刻的艺术本质，就很难在演唱过程中与观众产生共鸣。

所以，如果在美声唱法的声乐教学中，不懂得培养学生正确的审美意识，学生演唱时就会完全沉浸在自我陶醉、自我欣赏中，不能得到真正的进步。因此，在美声唱法声乐教学过程中，教师要让学生清晰地认识到培养自身审美意识的重要性，只有这样，学生在演唱时才能够用正确的审美意识指导实践活动，提高艺术实践能力。

提升审美意识的有效途径

通过歌曲感染学生，提高学生的审美意识。在美声唱法声乐教学中，欣赏著名的艺术歌曲是音乐学习最重要的过程。欣赏歌曲不仅有利于培养学生敏锐的听觉能力，还有利于使学生获得美好的体验，在美声作品中感知旋律美、节奏美。例如：在美声唱法声乐教学中，让学生们欣赏意大利卡奇尼（Caccini,Giulio，1545-1618）创作并于 1602年出版的古典艺术歌曲《阿玛丽莉》，该曲目是许多声乐专业美声唱法训练中的必选曲目，刚开始接触这首作品时，很多学生都觉得它曲风怪诞、旋律生涩，根本就没有律动美感，怀疑、迷惑的表情溢于言表，很难在心里接受它。由于学生的歌唱技能不成熟，往往在歌唱中过于关注发声技术，把精力放在了演唱技巧的挖掘上，导致音乐修养不足，许多学生面对这样的旋律时都无法从中获得美好的体验。

此时，教师可以亲自为们演唱这首古典艺术歌曲，让学生们通过聆听来感受歌曲的艺术风格。该艺术歌曲无前奏部分，从正拍开始，前7个小节突出的是7这个音，期间，还特别强调了两次小2度的音程关系。这样，整部歌曲的怪诞特征更加明显，旋律呈现出的阴郁特征也更加突出。在教学过程中亲自担当演唱模板，使学生获得了很大的感染，其审美意识也获得了有效提升。所以，想要通过歌曲感染学生，提高学生的审美意识，教师的演唱能力必须很高，要通过高水准的演唱，在作品中引导出美感，激发学生的审美情绪，建立起一定的艺术审美意识。

另外，不断创新教学手段，帮助学生建立正确的审美观。美声唱法本身也涵盖了审美意识，这种审美意识是内在的，需要深入挖掘才能感知。美声唱法演唱首先讲究连贯、统一，其次还讲究共鸣，要在演唱过程中，凸显出人声共鸣之美。当然，不同时期、不同地域，美声唱法的演唱风格也不一致：意大利唱法比较豪放，推崇直接、激情奔放；法国唱法比较婉约，带有浓郁的浪漫神秘之感；德奥则比较注重细腻的语言进行理性表达。

听众的审美取向也各不相同，有的听众比较偏爱男高音和女高音，有的听众沉醉于花腔，还有的听众对于诗歌般的声乐形式比较痴迷。因此，在美声唱法的教学过程中，教师要不断地创新教学手段，帮助学生建立正确的审美观。同时，还要引导学生勇于用肢体语言进行表达，结合学生的发声技巧，深度挖掘学生的艺术思维，使他们能够将练习曲融入自身情感之中，真正理解作品的美感，唱出自然之声。