音乐培训教育

2021-07-23 16:42:02　　人气：89

在音乐老师的职业生涯中，有几种学生是钢琴老师是十分抗拒的。他们身上的这些问题虽然并不大，可如果长此以往下去，那么孩子们未来的音乐道路就会深受影响。

1、不学乐理

如果说音乐是叙说美好生活的一幅幅美丽篇章，那么乐理和视唱练耳就是其中的一个个文字，虽然看起来不起眼，但却是这幅篇章中必不可少的一部分。

熟悉考级的家长们都知道，近几年乐理被列入了考试范畴。针对音乐教育，国家越来能注重培养综合素质强，而不是只知道机械练琴的学生。

学习乐理能让我们懂得一些音乐的基础知识理论，能够对每一部作品有一个整体的框架梳理和构建，帮助我们更好地理解音乐，表现音乐。

记得上学期间老师曾对我们说过一句话，你所学的每一门课程都是几十年研究的成果，每一门课程之间都有互相之间的联系，你学习的每一门课程一定都有着它的道理。

所以，无论从哪一方面来说，乐理都是学习音乐时不可或缺的部分。

2、学乐器从来不开口唱谱

在音乐老师圈中流传着这样一句话：学习音乐不唱谱，不如回家卖红薯。

音乐是声音的艺术，我们的眼睛收到的信号是一个又一个没有灵魂的音符，通过大脑的处理，经由嘴巴出声，这才能将乐谱注入灵魂，形成美妙的声音，构成动听的音乐。而演奏乐器则是增加了手部的配合，将美妙的音乐与乐器加以搭配，让内心的声音能够有多种表达方式。

在观看钢琴比赛时，细心的人也能注意到，很多钢琴家都在默默地做出嘴型，在心里唱谱。

眼、脑、嘴、手、耳，无论哪一个器官都是我们在演奏乐器时必不可少的一环，他们的互相配合能帮助演奏者发展全身的感知觉，例如动觉、听觉等；同时，唱谱在一定意义上也是一个很好的音准训练。总之，对于每一位优秀的音乐老师来说，唱谱都是他们必定要求的练习之一。

3、心中无节拍，手中无节奏

有很多孩子在小的时候没有做好训练稳定节拍的基础练习，所以在后期练琴期间，就会有拍子不稳，过快或过慢的问题。

这是众多琴童、甚至是成人学生都会遇到的问题。这就需要孩子在家练琴时需要用节拍器来辅助练习。熟练后试着脱离节拍器，不要太过依赖节拍器，在心中慢慢地培养起节拍感。

练习新作品时，学生难免会出现熟练的部分加速练习，不熟的部分慢速练习的问题。这就需要学生开始练琴时要全曲慢速练习，确保不卡顿后才能恢复原速练习。

除此之外，学生还应该进行分段练习，熟练的部分不要频繁地练习，不熟的部分进行多次练习，这样才能将一首作品做到最基础，并完整地演奏出来。

4、忽略所有谱面记号

所有的音乐作品都会或多或少地表明着许多记号，有简单的跳音、减弱、渐强记号，也有抒发情感的意大利文表情记号。这些都给乐谱增色添彩，让音符成为了动听的旋律。

有很多学生在演奏时却会忽略掉这些记号，他们只觉得不卡壳地弹奏下来就是万事大吉。但往往把握好这些谱面记号，表达出来才能更好地演绎每一首作品。

5、用上课的时间练琴

这个问题可以说是每位老师最头痛的问题了，有很多孩子回到家不练琴，等到下一节课还要老师再陪着练一节课，作业再延续一周才能帮着学生把琴练好，到最后上课教新课就这样变成了上课陪着练琴。

对于老师来说，这样的上课方式会影响整体的教学计划；对于学生来说，这样毫无意义的课堂既是在浪费财力也是在浪费精力。所以希望广大的琴童们，一定要坚持每天练琴，养成一个好的习惯，从而不断地进步。