不学乐理能学好音乐吗？答案......

乐理是推开音乐之门的第一把钥匙，想要音乐之路走的更长久，乐理学科的学习一定要提起重视！

一、乐理是为了让我们少走弯路

在做任何事情之前，一定要先了解其规则，才能少走弯路，使效率最大化。而音乐的基本规则可以总结为两点：

1、音要准：弹什么音，唱什么音，都要准确无误；

2、节拍要对：什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。

而这两点说白了，就是“不走音，不跑拍”。

整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到最基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。

无论在学哪部分乐理，多问为什么，怎么用？

比如：为什么一些圣咏作品中的和声都是四度、五度和八度，这是因为四度和五度是协和音程，而一度和八度是完全协和音程。纯洁、和谐的圣咏一定要使用完全协和的和声来表现......

每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。每上一次课就等于增加了一把武器，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，也不会觉得枯燥了。

二、学乐理前先建构知识骨架

理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂。所以在基本的内容上一定要先弄清楚。比如，了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。

现在的学习方式有很多，也很容易学到更多东西，但只有建构好几本的知识骨架，才能够吸收更多的内容。

三、学乐理是为了更好的理解音乐、表现音乐

乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能完美的表现好作品的内容呢？

乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢？所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。