合唱教学中 “合”的练习

2021-11-01 17:18:24　　人气：160

合唱过程中不能够只有 “和”，还应该配合“合”，这也是与其他音乐演奏形式最大的区别之处: 合唱要求整齐、统一与协调。这种集体性的表现形式在演出中衡量成功和失败的标准就在于鉴别演唱时的整齐度。只有通过在合唱过程中保证各声部、声音和配乐之间的整齐，才能够发挥出合唱所具有的独特魅力。教师应该在合唱教学中有意识的对学生们合唱技巧训练进行增强，其中包括对声音、音准、节奏等。

(一) 重视整个合唱节奏

合唱要求演唱队员在音准以及节奏方面都应该具有较高的要求，并且要求必须要协调。但是合唱的过程中有一些音会由于演唱环境互相干扰，最终造成跑调以及不协调的情况发生。所以教师在教学时应该加强互相之间的音准练习，让合唱的节奏变得更加明快。例如，在实际合唱训练时，教师可以将队员进行分组，分工负责声部的联系，可以运用拍手的方式来自行编排节奏，使两个声部之间的联系逐渐加深，使联系的难度不断提升，让学生能够进一步提升对节奏感上的掌握。对学生的音准方面要增加练习量，可以采用有特色的说唱练习以及独唱练习，使学生们能够进一步提升对音准的掌握，拥有唱一听二的能力。这样才能够不断对声部不“合”的地方做出调整，作品中蕴含的感情能得到充分体现。演唱人员一定要在演唱时集中精力，合唱为中心，饱含真情实感，演唱技巧和水平不断增强。

(二) 培养学生们的个人特色

在学生们进行合唱时，教师应该将 “合”的精神带入到教学过程中，使学生们能够明确体会到“合”在演唱中的重要性，学生们能够在这样的氛围中按照教师的要求自觉进行训练。在合唱中会出现男、女、高、低声部的统一，同时也会有很多不统一的情况出现，所以在合唱练习中应该视自身实际情况进行轻声唱，在这一过程中感受其他队员的气息以及声音，最后来决定自己应该采用的声调。除此以外，教师还可以帮助学生们培养属于自身的音色特点。学生最清楚自己的音色，因此在教学实际训练过程中教师需要对其进行有针对性的训练，加强训练的效果，使每一个音部都能够有效结合，最终使合唱的意义得到充分体现。

(三) 加强对音色统一的合作训练

教师应该在合唱教学时使每一个队员的声音都能达到统一的完美程度，应该加强学生们的音色合作训练。为了能够使这种效果得到实现，教师就一定要解决声部之间或者合唱人员之间的喧宾夺主、抢拍的问题，这种问题往往会造成音色不统一。一般情况下教师可以多加强学生低音部的联系，促进浑厚的中音部和华丽的高音部的结合，实现合唱中的音色层次感，统一音色和节奏。除此以外还可以让学生们在演唱时注意钢琴伴奏，防止抢拍和喧宾夺主的现象出现。

(四) 直声训练方式

直声训练这种方式能够使发声后保持绵延状态，并且在声音不发生抖动的情况下，控制直声强弱的力度，从而让声音达到一致性。每个人的声音的震动幅度和波动的快慢程度都是不一样的，这些因素都会使合唱的声音效果受到影响。因此教师应该要求队员们采用直声来唱合唱。每位队员在练习合唱的过程中，其对于声音的把控能力都是不相同的，因此都会在控制音量的同时产生颤动和抖动。教师训练时一定要防控这种现象的发生，避免因为队员的声音颤动和抖动而对合唱产生影响。在合唱中采取直声训练的形式也能够使队员产生共鸣，获得较为明亮且穿透力较强的音质，够使队员们对音色、音准和和声效果上的把握更为准确，方便指挥来统一调整音调、节奏、音质、音量等。在合唱中教师通过直声训练全面布局合唱工作，通过共性和个性相结合的方式使得声音得到统一，在作品中加入真情实感，引发听众的共鸣，拨动他们的情感，使整个合唱旋律流畅、和谐。