混声合唱中色调与协调的内涵

一、色调的概念及其要求

“色调”这个词来源于美术术语 ，是描述色彩的明、暗 、浓 、淡、深、浅等状态的用语，是将明度与彩度结合起来的表示方法。跟西方建筑史中的“巴洛克(Baropue)”一样被引用到音乐术语之中。马革顺先生对色调的定义是：“音乐在进行中，是需要通过一定的时间来表达内容。思想和情感的。因此，合唱作品在再现过程中，各个瞬间相互之间(每个瞬间的时值可长可短 ，甚至每一个音也可分为若干瞬间 )不论在音量 ，音色及速度上，都存在着不同程度的层次差别。由这种层次差别的起伏形成了作品的色调 。色调的形成必须根据作品的内容 ，每首合唱作品都有他独有的色调。主调和复调的合唱作品在色调上也各有自己的特性。同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。色调的音量、音色、速度在音乐作品中所形成的起伏属于音乐横向层次，是以主旋律为重要依据，合唱的色调是由合唱作品本身的风格、民族特点、表现形式等多因素决定的。合唱团对色调的把握，是通过合唱队员们对音乐知识的广泛积累和勤恳的学习而获得的；对作品的深入了解，是通过不断的提高自身的文化修养而获得的。所以，要提高对作品色调的认识必须结合世界音乐发展的历史 。掌握各个音乐历史时期的音乐特点 ，特别是各个历史时期代表作品的音乐色调特点 ，在此基础之上归纳总结每个时期音乐作品的色调共性 ，为更好的把握不同合唱作品中的色调打好坚实的基础，同时还要把握每个不同时期不同作曲家的作曲风格 。这些都是掌握合唱艺术色调的金钥匙 。

二、协调的概念及其要求

协调是合唱的各声部在演唱过程巾相互取得应有的关系产生的音响效果 。协调的培养 。必须从音量 、音色 、音准三个方面人手 。

合唱中的协调是要求各合唱团员耍注意各声部在音量与音色上的相互关系以及同一声部中音高 、音准的相互关系。

有些作品要求各声部在音量音色上绝对平衡 ．如欧洲早期的宗教作品在作品风格与时代背景的影响下，大部分作品讲究的是各声部的音色音准的统一以及音量的均衡。如亨德尔的《弥赛 》中的大部分作品就是符合这种特点的。另外有些作品则要求某一声部的音量、音色要比其他声部更为突出这种情况在很多近现代合唱作品中经常出现，是常见的合唱写作手法。

“在合唱艺术漫长的发展过程中逐渐形成了若干基层的组成部分，这种基层的组成部分就是声部或声部的分部。如何使这些声部在集体音响中取得应有的关系 ：这便是协调的要求。从物质条件来看。协调是由音量、音色、音准三种因素结合而成的。合唱音响只有各声部在这三种因素都取得了相应的关系时 ．才能获得协调 。协调的要求不是固定不变的 。他是根据合唱作品的内容变化而变化产生的。总之一句话，协调是合唱各声部之间在纵的方面每一瞬间应有的相互关系。

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