柯蒂斯音乐学院专业设置

几年前，夏洛特注意到一个有趣的现象。在她之前担任《The Strad》（《弦乐》）杂志主编的时期，她曾走访世界上许多顶级的弦乐比赛。在翻阅那些才华横溢的决赛选手的简历时，反复看到一个名字出现在其中――柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）。

这所位于费城的小型音乐学院，究竟有什么魔力，竟能在众多规模更大、资源更丰富的美国音乐学府中脱颖而出，甚至力压群雄？

于是，随着该校在2024年10月迎来百年校庆，夏洛特也终于找到了一个绝佳的契机前往校园一探究竟――希望能深入了解这所学院为何能够培养出如此惊人的成功率。

快速浏览一下该校官网上引用的统计数据，就能发现一些关键线索。不仅学生们在各大比赛中表现出色，而且杰出校友的数量本身就说明了一切――其中包括伦纳德伯恩斯坦、塞缪尔巴伯、乔治沃克、郎朗、王羽佳等名家。更不用说，还有大量校友在美国顶级交响乐团中担任首席演奏职位，这些事实都足以说明这所学校的非凡实力。

“天赋与潜力”

这也就不足为奇了。柯蒂斯音乐学院在校生常年保持在仅160人左右，录取率却低得惊人――仅为4%，毫无疑问，它是全球最精英的音乐学府之一。但不仅如此，这批才华横溢的学生群体，还受益于极具个性化的教学方式。

学生与教师的比例达到惊人的4比3（113位教师对应160位学生）。更令人惊讶的是，所有学生无论国籍或背景，均可获得全额学费奖学金。因此，柯蒂斯在录取时只考虑两个标准：“天赋与艺术潜力”。

（柯蒂斯音乐学院的教职工非常关注教学和学生指导。作为世界知名的演奏家，这些艺术家/教师为学生提供深入的见解、专业的训练和职业发展的指导，帮助学生迈向顶尖的艺术生涯。

柯蒂斯的教职工包括大量杰出的演奏家，他们将学生与不断发展的艺术形式中的职业生涯相连接。柯蒂斯的113名教职工还包括在音乐学科、文科和职业发展方面具有高度资质的教师。）

揭示其成功秘诀的另一关键因素，是柯蒂斯奉行的理念：“在实践中学习”（learn by doing）。这一理念贯穿于全年高达200多场的演出机会中，包括交响乐、歌剧、独奏以及室内乐音乐会。

当舞台成为你的“第二个家”，那些令无数优秀音乐家头疼的“演出紧张情绪”，自然也就无所遁形了。

柯蒂斯音乐学院的历史

这些核心价值观自柯蒂斯音乐学院成立之初便深深植根于其办学理念之中。学院由玛丽路易丝柯蒂斯博克（Mary Louise Curtis Bok）创办于1924年，她是美国知名出版人路易莎纳普（Louisa Knapp）和赛勒斯柯蒂斯（Cyrus Curtis）的独生女。

除了出版《妇女家庭杂志》（Ladies’ Home Journal）和《星期六晚邮报》（The Saturday Evening Post）等畅销刊物外，博克女士还在费城南部的“和声音乐学校”（Settlement Music School）与贫困儿童开展工作――这些孩子中，许多人都拥有进入专业音乐界的潜力。

她随后在洛卡斯特街1726号的两栋相连宅邸中创立了柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music），宗旨是：“培养具有非凡天赋的音乐家，使其在最专业的水平上迈入演奏艺术家的职业道路。”

Mary Louise Curtis Bok

学院初创时期的指导者包括钢琴家约瑟夫霍夫曼（Josef Hofmann）与指挥家利奥波德斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）。后者曾预言：“柯蒂斯将成为我们国家，甚至世界上最重要的音乐学府。”

有趣的人造就有趣的艺术家

如今，柯蒂斯音乐学院的校长是罗伯托迪亚兹（Roberto Díaz）――一位杰出的中提琴独奏家，同时也是柯蒂斯的校友。他目前领导着学院扩展后的校区，包括洛卡斯特街的1616号与1720号。

迪亚兹始终百分之百地致力于实现斯托科夫斯基当年的愿景。他表示：“我们的使命是培养世界上最优秀的演奏家和具有社会责任感的艺术公民。”

他进一步解释道：“作为表演者，一个人在舞台上的表现才是最终的衡量标准。你可以是世界上最棒的足球运动员，但如果无法承受大赛的压力，就不可能发挥出最佳水平。我们通过让学生不断上台演出，来帮助他们学会应对表演带来的压力。”

迪亚兹同样致力于培养学生的求知欲与思想深度。在柯蒂斯，学生绝不仅仅把所有时间都花在练琴上，他们被鼓励从更广阔的艺术与社会背景中思考自己作为音乐家的角色。

学院每年都会推出一次“全校性项目”（all-school projects），这有点类似于一些前沿夏季音乐节的策划主题，为学生提供机会去深入探讨某一议题，在探索过程中成长为更有学养、更具内涵的艺术家。正如迪亚兹所说：“有趣的人，才会成为有趣的艺术家。”

柯蒂斯音乐学院：孕育未来作曲家的摇篮

教务长兼作曲系主任尼克迪贝拉迪诺（Nick Di Berardino）对此也深表赞同。他说：“我在2015年至2018年间被柯蒂斯录取为研究生。当时我原以为这里会是一所充满天才少年的学校，因为它实在太难进了。”

“但我在这里听到的第一场音乐会，全部都是柯蒂斯学生作曲家的世界首演作品。而且座无虚席，连站票都没了！大家都来听这些全新的作品。我原本以为这所学校只是演奏勃拉姆斯或一些传统曲目――结果我完全错了。在这里，每一位学生作曲家的作品都会被演出，这不仅至关重要，也让人无比兴奋。”

柯蒂斯音乐学院的面试

为了确保柯蒂斯能够挑选到合适的演奏者和思想者，面试过程必定要十分严格，中提琴系的埃德加祖利厄斯（Ed Gazouleas）解释道。为此，每个系的全体教师都会参与现场面试，在初步的视频筛选之后进行。

考虑到柯蒂斯接受各个年龄段的学生――我访问时，最年轻的学生仅11岁――并且提供多个学历（包括文凭、学士学位和硕士学位diplomas, bachelor’s and master’s degrees），那么，教师们究竟在面试时看重哪些品质呢？

“显然，这些孩子都非常出色，”他告诉我。“你从一开始就需要看到他们具备一定的技术能力和音乐性。但接下来你要关注的是他们的潜力，以及他们作为表演者的感觉――也就是，那个渴望站上舞台并且能够在舞台上茁壮成长的人。有时候你能看到他们紧张，但你总能分辨出他们是否是天生的表演者。”

“这就是柯蒂斯的特点……这里的每一个人，无论最终是否成为独奏家，都会被培养成表演者，而不是学者，尽管他们个个都很聪明。这并不是说我们不注重全面教育――我们始终致力于此，这也是为什么我们有如此高的师生比例。”

一个学生，多位教师……

事实上，柯蒂斯对教育使命的重视程度非常高，任何一位学生都可能从整个系的教师智慧中受益――比如说，每一位中提琴学生可能会有三到四位中提琴教师。我对此表示怀疑，认为不同的教师可能有着关于诠释和技巧的不同看法，这样的教师团队是否能和谐合作。但加祖利厄斯毫不犹豫地回答道：“在我看来，其他地方是行不通的，”他同意道。“但这与这里的文化有关。在传统的学校文化中，‘全能教师’的陈词滥调占主导地位。你不会为别人演奏，因为那是背叛！但在中提琴系，我们通常会划分曲目领域，比如我可能教授巴赫和更基础的技巧，而罗伯托迪亚兹则负责协奏曲曲目，因为那是他的专长。”

柯蒂斯音乐学院，一种室内乐文化

教师们能够合作，或许与学校的室内乐文化有关――不仅在字面意义上，所有乐器专业的学生都会参加室内乐小组演出，还在于每个人都能在任何层次和任何领域为集体做出个人贡献。

多佛四重奏，2013年班夫国际弦乐四重奏比赛的获奖者，目前是柯蒂斯音乐学院的佩内洛普P沃特金斯室内乐团驻院乐团，这一职务包括教学、指导学校的尼娜冯马尔茨汉弦乐四重奏项目所选的四重奏，以及广泛的国际巡演日程。四重奏团体的成立在柯蒂斯并非偶然。

“当然，很明显，有些人比其他人更热衷于室内乐演奏，”多佛四重奏的成员告诉我。“一旦我们表现出我们非常认真对待室内乐的态度，我们就开始为许多教师演奏，他们非常支持我们。但这里也有一种室内乐的方法。所以即使是那些更倾向于独奏或管弦乐演奏的学生，也有很多室内乐的经验。我们一直觉得，即使是柯蒂斯管弦乐团，也更像是一个大型的室内乐小组。这是一种团结的纽带，一种看待音乐和世界的方式。”

柯蒂斯音乐学院，一种团结的精神

夏洛特在访问期间参加的在费城玛丽安安德森音乐厅举行的柯蒂斯交响乐团与歌剧院联合音乐会中，深刻感受到了这种团结精神――更多的是合作而非竞争。尽管主要由雅尼克尼采-瑟贡领导，他是学校的指挥学科负责人，但此次活动也展示了指挥学员雅各布尼曼的才华，还有许多学生歌手演唱歌剧选段，当然，还有充满活力的柯蒂斯交响乐团。这种热情的同侪支持是显而易见的――这与精英机构的尔虞我诈的刻板印象截然不同。

最终，这可能是柯蒂斯声誉最重要的方面。“我们希望人们――无论是学生还是教师――都能散发出对音乐的热爱，” Díaz告诉我。“培养这些优秀的音乐家，他们将成为艺术形式的倡导者，这需要一个集体的努力。作为教师和学生，我们每个人都有责任为我们的同行负责。”

柯蒂斯音乐学院校长简介

罗伯托迪亚兹

罗伯托迪亚兹是一位享有国际声誉的中提琴演奏家，目前担任柯蒂斯音乐学院的校长兼首席执行官，继承了著名独奏家/指挥家如约瑟夫霍夫曼、埃弗雷姆金巴利斯特和鲁道夫塞尔金的传统。作为柯蒂斯的中提琴教师以及前费城交响乐团的首席中提琴演奏家，迪亚兹先生已经在美国音乐界产生了深远的影响，并且在他作为表演者和教育者的双重身份下，仍在继续发挥着重要作用。

作为独奏家，迪亚兹先生与当今世界顶尖指挥家合作，在北美、南美、欧洲和亚洲的舞台上演出。他还与重要的20世纪和21世纪作曲家直接合作，包括克日什托夫潘德列茨基――他曾多次与潘德列茨基指挥演奏潘德列茨基的中提琴协奏曲，并在美国首演了该作曲家的双协奏曲――以及埃迪森丹尼索夫、詹妮弗希格顿、里卡多洛伦茨和罗伯托谢拉等作曲家。他演奏詹妮弗希格顿的《中提琴协奏曲》录音获得了2018年格莱美奖最佳当代古典作品奖。

作为一位常演奏的独奏家，迪亚兹先生喜欢与年轻钢琴家合作，为曲目带来新鲜的演绎，并为艺术家们提供宝贵的机会，帮助他们在职业生涯的起步阶段蓬勃发展。除了与世界各地的主要弦乐四重奏和钢琴家在室内乐系列和音乐节中演出外，迪亚兹先生还与小提琴家安德烈斯卡尔德内斯和大提琴家安德烈斯迪亚兹组成“迪亚兹三重奏”进行过欧洲、亚洲和美洲的巡演。“迪亚兹三重奏”曾为Artek和Dorian唱片公司录制过专辑。

迪亚兹先生与钢琴家罗伯特科尼格在Naxos唱片公司录制的专辑包括亨利维厄坦普斯的完整中提琴与钢琴作品，以及威廉普里姆罗斯的中提琴改编作品（该专辑获得了格莱美奖提名）。此外，他还与钢琴家杰里米邓克合录制了勃拉姆斯的中提琴奏鸣曲，与小提琴家查尔斯韦瑟比和由迈克尔斯特恩指挥的艾瑞斯室内乐团合作，录制了乔纳森莱什诺夫的《双重协奏曲》；他与费城交响乐团的指挥沃尔夫冈萨瓦利施合作，录制了雅各布德鲁克曼的《中提琴协奏曲》（该专辑由New World Records发行）。他还为Nimbus唱片公司录制了沃尔顿的《中提琴协奏曲》，以及与斯科特尤和欧登塞交响乐团合作的彼得利伯森的中提琴与管弦乐作品，此外还为Bridge唱片公司录制了相关作品。

自2007年创立“Curtis on Tour”项目以来，迪亚兹先生已将这一成功的举措带到北美、南美、欧洲和亚洲，与柯蒂斯的学生以及其他教师和校友一同演奏室内乐。作为柯蒂斯学院校长，他还见证了新大楼的建设，这使得学校的校园面积翻倍；推出了古典吉他系、指挥与弦乐四重奏课程；并发起了柯蒂斯夏季艺术节（Curtis Summerfest），这一夏季课程对公众开放。在2013年秋季，柯蒂斯成为第一个通过Coursera提供免费在线课程的古典音乐学院。

在迪亚兹先生的领导下，柯蒂斯与费城及全球其他音乐和艺术机构建立了长期的合作关系，并创建了一个充满活力的社会创业课程，这一课程得到了佩尤艺术与遗产中心的高级资助支持。该课程旨在培养年轻音乐家的创业与倡导技能，包含了以项目为基础的社区艺术家计划（CAP）和研究生社区艺术家奖学金计划，后者为最近毕业的柯蒂斯毕业生提供了一年的艺术服务机会，帮助他们为社区服务。

迪亚兹先生获得了鲍登学院的荣誉博士学位，并被美国中提琴协会国家委员会授予荣誉会员资格。2013年，他成为由本杰明富兰克林创立的著名美国哲学学会成员。作为费城交响乐团的成员，他被当时的音乐总监克里斯托夫埃森巴赫选中，获得了C哈特曼库恩奖，该奖每年颁发给“展现能力和事业心，能够提升费城交响乐团标准和声誉的乐团成员”。他还获得了新英格兰音乐学院的学士学位，在那里他师从伯顿费恩；并获得了柯蒂斯音乐学院的文凭，师从费城交响乐团的前任首席中提琴演奏家约瑟夫德帕斯夸莱。迪亚兹先生还拥有工业设计学位。

除了在费城交响乐团担任首席中提琴演奏家十多年，期间他演奏了完整的标准中提琴协奏曲曲目并为多部作品在费城交响乐团首演之外，迪亚兹先生还曾担任国家交响乐团的首席中提琴演奏家，在姆斯特拉夫罗斯特罗波维奇指挥下演出，曾是波士顿交响乐团成员（指挥小泽征尔）以及明尼苏达交响乐团成员（指挥内维尔马里纳）。他演奏的是前普里姆罗斯的阿马蒂中提琴（ex-Primrose Amati viola）。