想象力在儿童声乐教学中的应用

2021-10-08 18:51:21　　人气：178

任何音乐能力的学习都需要想象力的介入，只可惜这项能力是中国孩子最缺乏的，对于国内而言，想象力似乎是10岁以下的孩子所拥有的一种并不被重视、也不知道如何培养的特殊能力，然而，对于声乐学习而言，想象力必须始终保持才可能不断提高自己的演唱水平，因此，这要求我们的声乐教师需要适时的激发学生潜在的想象力，通过想象力的培养来辅助歌唱能力的进一步提升。

下面我们来探讨一下想象力在声乐教学中可以运用到哪些环节。

1.演唱

想象力最需要运用在演唱环节，在歌唱方法的教学中我们需要通过想象的方式来辅助学生理解歌唱技巧与进行歌唱表现。

在歌唱技巧中，呼吸环节、高位置的演唱都需要想象力。如闻花香般的吸气方式告诉我们如何自然呼吸；面罩共鸣其实也是一种想象，众所周知声音的起点肯定在声带，但只有想象这些所谓的共鸣才能真正获得适合自己的演唱方式。

在歌唱表现中，我们常说要在没有特殊音乐标记要求的情况下，我们需要将歌词中的每一个字像串珍珠一样的连起来，这也是一种奇妙的想象，歌词不可能成为珍珠，而串珍珠的那条线实际是气息，这些都需要想象来完成。

2.理解作品

理解作品的过程中，尤其在理解角色设定的过程中，我们往往需要想象，因为角色所处的生活环境通常是我们不可能接触到的，这就需要演唱者有足够的想象力，通过一些类似的情感的想象去贴近角色本身所具有的性格特点，从而尽可能真实地演绎作品中设定的角色。

此外，对于歌词内容的理解同样需要想象力，特别对于不同语言、不同文化背景的歌词内容，这就更需要演唱者在深入了解异国风情文化的基础之上有丰富的想象去真正理解歌词本身的奥义。

3.感知伴奏

声乐作品的伴奏是提升演唱质量的重要载体，因此对于歌者而言，学会感知伴奏是非常重要的。

在声乐教学的过程中，每一位教师都可以辅助学生感知歌曲伴奏旋律中所蕴含的和声色彩，通过想象不同音效效果之下的色彩明暗度的变化来更深切地体会伴奏中包含的意义。与此同时，我们还可以通过想象力的介入去感受伴奏旋律中包含的作者的创作意图以及作者赋予作品最初的那份情感体验。

4.二度创作

当某首作品在演唱方法以及音乐表现力方面均已达到了一定水平之后，就必须要求歌者在尊重原谱、理解原作的基础之上创造出真正属于自己且符合歌曲本身的音乐表现，我们通常将其称之为“二度创作”。“二度创作”同样需要丰富的想象力，这种想象力来自于对原作品的深入了解，来自于深入了解之后歌者与作品本身的灵魂碰撞，是声乐演唱中必不可少的重要环节。