音乐情绪对歌唱的影响――声乐课网课

音乐情绪是中国声乐学习者永远绕不开的一个尴尬的话题，我国的演唱者往往在演唱中能够展现出良好的声音音色，却很难抓住观众的心，归根结底还是音乐情绪的欠缺，而音乐情绪对于声乐演唱的重要性是不言而喻的，光有好听的音色不仅使得作品的演唱缺乏生命力，也会随着年龄的增长消磨音色上的优势，从而使得演唱者最终泯然众人。

1.什么是音乐情绪？

个人认为音乐情绪分为广义与狭义两种。

狭义的音乐情绪就是我们乐谱上出现的各种音乐表情记号，它们是作曲家为作品量身定制的“初级的音乐情绪”。

广义的音乐情绪包括狭义的音乐情绪以及作者赋予该作品的深厚人文内涵、文化底蕴，所以个人认为广义的音乐情绪属于“高级的音乐情绪”。

无论初级、高级，它们均代表着作品本身蕴含的音乐情绪，都是作品所展示的情感方向，而对于国内很多演唱者而言，所谓音乐情绪全部是基于自己喜好的表达情感的方式，这样做不仅使得作品演唱千篇一律，更违背作者创作本意，是非常不可取的做法。

2.如何准确表达音乐情绪？

想要准确地表达音乐情绪，首先必须要夯实狭义的音乐情绪的表达，换言之，你要在音准、节奏没有问题的情况之下准确表达乐谱上出现的所有音乐表情记号，毕竟音乐表情记号是作曲家基于作品本身蕴含的情感而标记的各种“音乐情绪提示”，因此，准确表达音乐表情记号就能够初步掌握与表达作品的音乐情绪。

但总归音乐表情记号是“机械式”的表达，如果没有广义的音乐情绪的辅助，很难使这些表情记号的“生命力”迸发出来。所以，在准确表达狭义的音乐情绪的基础之上，我们要学会

“理解”广义的音乐情绪，这种理解我们必须通过大量的作品分析来了解作者背景经历、作品创作背景、作品创作意图、作品创作时代的背景、作品内容含义等方面来实现，通过一系列的分析与了解，不仅可以帮助你明白所有表情记号设置的意义，更能体会作品本身蕴含的深义，并能够从容地以歌唱的方式表达出来。

3.音乐情绪的作用：

音乐情绪最大的作用莫过于辅助并完善发声方法，同时帮助作品更好地演绎。但正如上文所说，你需要准确地表达音乐情绪才能做到之前所说的这些作用，毫无根据的情绪表达不仅会破坏作品本身的情绪内涵，更会影响声带的健康，反之，恰到好处的情绪表达定会帮助演唱者获得最佳的歌唱体验，更能给予观众完美的视听享受。

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