歌唱中的共鸣腔如何进行调节

人体能够发出悦耳动听的歌声，共鸣腔的运用是难度极高的技巧。初学声乐的学生在演唱中往往声音发“白”、发“散”、音质不集中。这主要是由于沿用了平时生活中说话时仅用口腔共鸣的结果。歌唱中人体共鸣腔的调节涉及的部位较复杂。除生活中讲话时主要的口腔共鸣外，还要喉咽腔、鼻咽腔、头腔、胸腔都参与共鸣。歌唱中根据乐句、音域及演唱风格的需要，对这些腔体的调节，直接关系到声音的质量。歌唱中喉位的高低、口腔、舌及软票的微小变化，在歌唱中都起到举足轻重的作用。下面试从两个方面说明主要共鸣腔的运用。

1、放下喉打开喉咽腔

对于初学声乐的同志，要想改变声音发“白”发“散”的状态，首先应在深呼吸的前提下，放下喉头，打开喉咽腔。目的是增加喉咽腔的空间，使声带发出的声音经喉咽部的空间产生第一步共鸣。放下喉打开喉咽腔的作法一般要体会深吸气打哈欠的动作。特别是应体会内在半打哈欠的感觉。我常常启发学生，让其体会当着很多人的面想打哈欠，又不好意思张大嘴，一种内在的张开后咽部把气吸进去时的这种感受。从生理上说，这时的动作非常符合放下喉打开喉咽腔的歌唱共鸣状态。除此之外，在练声中让学生保持住这种状态用u元音做下行音阶练习也是很有效的。可以在中低声区多体会练习，然后再逐渐半音半音的向上方音移。应予以注意的是，放下喉打开喉咽腔，决不可用舌后部向下压迫喉，否则将产生使人不愉快的喉音。应检查舌位，要平放在口腔内，不要后退或上翘。

2、打开鼻咽腔

在保持住低喉位打开喉咽腔的同时，打开鼻咽腔是获得头腔共鸣的唯一出路。一个技巧成熟的歌唱家，无论是在唱高音、低音、强声、弱声时，发出的声音都有一个结实的“核心”――即高泛音共鸣。这种结实的“核心”无论强弱都能贯穿到剧场的每一个角落，使听众感觉到一种美的享受。使歌声有了生命力。这种高泛音共鸣的得来，除必须打开喉咽外，鼻咽腔的打开是必不可少的。一般容易产生误解的是，有人会认为打开了喉咙放低了喉位就完成了歌唱的共鸣任务。其实这仅仅完成了共鸣的一部分任务。如仅此而已，声音往往沉闷不集中，产生不了高泛音共鸣，没有明亮的色彩。