艺术留学，美国电影学院有哪些专业选择?

美国的电影技术一直走在世界的前端，也成为众多拥有电影梦想者的“留学圣地”，美国电影学院就是众多电影学院中的佼佼者，今天ACG艺术留学小编就为大家介绍下美国电影学院留学专业有哪些吧。

在美国影城好莱坞，有两个十分有名的电影学院：一个是每年评选出奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院，另一个是每年举办电影节同时也进行一些奖项评选的美国电影学院。

了解这两者的人知道，前者虽然叫电影艺术与科学学院，但实际上只是一个行业学会，是一个非赢利的学术组织，为影业界提供学术论坛和成果交流的场所，工作重点是每年一度的奥斯卡奖评选活动。但它不是学校，也不会有学生。

真正培养影视人才的是后者―――美国电影学院，人称电影人的摇篮。学院是根据1965年美国总统约翰逊在白宫玫瑰园签署的一项法案和要求建立的，其目的是要保护和继承美国在电影方面的优秀传统，培养新一代电影制作人。

院校招生专业：

电影摄影

该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。

导演

优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。

编辑

本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个Avid Symphony NitrisDXbay，1个双重引导的Avid NitrisDS，所有的都通过网络存储。

第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。

制片

发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。

制片设计

本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。

第一年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。

剧本创作

在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。

第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。

以上就是美国电影学院留学专业的介绍，希望有帮助到你，想了解更多艺术留学信息，可登陆ACG官网在线咨询或拨打：400 612 8881